На фильмах-сказках луганского режиссера, народного артиста СССР Александра Птушко выросло несколько поколений. Вот лишь некоторые из них: «Золотой ключик» (1939 г.), «Каменный цветок» (1946 г.), «Садко» (1952 г.), «Илья Муромец» (1958 г.), «Сказка о царе Салтане» (1968 г.), «Руслан и Людмила» (1972 г.). Александра Лукича приглашал в Голливуд сам Уолт Дисней, его фильм занесен в книгу рекордов Гиннеса, его трюки перенял Стэнли Кубрик, а Чарли Чаплин был почитателем его таланта.
«Просто я работаю волшебником!»
Александр Лукич родился 19 апреля 1900 г. в Луганске, в крестьянской семье. Окончил реальное училище. В 1923-1926 гг. учился в Московском институте народного хозяйства. Сменил несколько профессий (корреспондент в газете «Донецкая кочегарка», актёр, художник-декоратор), пока не нашёл своё призвание в кинематографе.
В 27 лет Александр Птушко дебютировал в кино в качестве режиссера-аниматора, поставив серию мультфильмов с участием персонажа Братишкина, который вначале был куклой, а потом был заменен плоской фигуркой. В 1932 г. режиссер снял первый звуковой объемно-мультипликационный фильм «Властелин быта». Наиболее значительной работой того времени в 1935 году стал его первый в стране полнометражный фильм с объемной анимацией «Новый Гулливер». Он потряс мир больше, чем «Белоснежка и семь гномов» У.Диснея. Впервые в мире в кадре одновременно существовали живые актеры и три тысячи кукол. Лилипутский кордебалет под песню «Моя лилипуточка» поразил всех.
– Было изготовлено колоссальное количество кукол, – рассказывала в интервью СМИ его дочь Наталья. – Для того, чтобы их мимика была похожа на человеческую, на каждую произнесенную куклой букву надо было делать отдельную маску. Снимали кадр, останавливали камеру и меняли маску. Это был адский труд! Но в результате лилипуты выглядели как живые. В «Гулливере» отец применил столько новых, оригинальных приемов съемки, что ими и сейчас пользуются на кукольных студиях нашей страны. Увидев «Нового Гулливера», Уолт Дисней прислал отцу восторженное письмо: «Ради Бога, приезжайте, я дам вам любую студию!». На что папа ответил, что он – русский человек и никуда из России не уедет. Он прославился во всем мире. А после того, как фильм завоевал специальный приз на Международном кинофестивале в Италии, даже Чарли Чаплин стал почитателем таланта русского режиссера.
Песня «Моя лилипуточка» из фильма «Новый Гулливер»
Когда началась Великая Отечественная, Александр Лукич просился на фронт. Из-за плохого зрения не взяли. В эвакуации Александр Птушко работал на Центральной объединённой киностудии в Алма-Ате, руководил трюковыми и комбинированными съемками ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города». Денег не хватало. Чтобы прокормить семью, глава семьи вышивал знамена, мастерил деревянную обувь. К крашеным замшевым ремешкам на деревянной подошве он прикреплял лейбл «Эльдорадо и K°». «Нас это спасало, – рассказывала дочь. – У него были золотые руки, он умел все. Ничего, говорил отец, война кончится, и людям опять понадобятся сказки. Сказки утешают».
Испытание славой
После войны А. Птушко начал снимать игровые фильмы, экранизируя былины, народные сказки, произведения русской литературы. За фильм-сказку «Каменный цветок» он получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах.
Фильм «Каменный цветок»
Следующий фильм Птушко – «Садко» – завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино.
Фильм «Садко»
Вышедший в 1956 г. первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовало более 104 тысяч статистов одновременно. Фильмы Птушко попали в прокат в США. После небольшой монтажной доработки фильмы «Садко» и «Илья Муромец» были показаны американским зрителям под названием «Волшебное путешествие Синдбада» и «Камень и дракон». Объяснили необходимость правок тем, что имена былинных богатырей, известные каждому русскому, ничего не говорили американцам.
Спецэффекты, разработанные А. Птушко для фильма «Илья Муромец», позже позаимствовали Стэнли Кубрик для съемок «Космической одиссеи», Терри Гиллиам в фильме «Приключения барона Мюнхгаузена» и многие другие режиссеры.
В перерывах между съёмками своих непревзойдённых сказок Александр Лукич писал сценарии. Один из них был по «Вию» Н.Гоголя. Поручив съемки молодым режиссерам, он взял над ними творческое шефство. Но молодежь не справилась, и А. Птушко пришлось доснимать и монтировать фильм самому. Благодаря ему «Вий» остается первым и единственным отечественным фильмом ужасов, впечатляющим российских зрителей.
Работа над фильмом «Вий»
Обыкновенный гений
Вершиной карьеры А. Птушко стал его последний фильм «Руслан и Людмила». Невероятные декорации, впечатляющая говорящая голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор – каждый новый кадр нес в себе сказочное превращение. Волшебником Александр Лукич стал еще с юности. Однажды в Луганске Птушко влюбился в девушку, и, пригласив ее на свидание, получил такой ответ: «Приду, если подаришь мне попугая в золотой клетке с гроздьями винограда». Находчивый юноша вынул из материнского корсета несколько стержней, и сделал из них золотую клетку. Потом поймал голубя, приделал ему хохолок и хвост, раскрасив птицу под попугая. На веточки надел сливы — и получился виноград! Как отреагировала капризная красавица – неизвестно, но этот прием режиссер позже использовал в фильме «Руслан и Людмила».
Для одной из сцен в сказке нужны были 300 попугаев. Где их найти в таком количестве? В итоге «Мосфильм» потратился лишь на несколько десятков. Остальных сыграли… голуби. Александр Лукич попросил приделать им хохолки и приклеить большие клювы. Отличить было практически невозможно!
Фильм «Руслан и Людмила»
В «Сказке о царе Салтане» нужно было найти красивый мех на шубу боярина. В итоге воротник сыграла… живая выдра по кличке Сережа. Когда камеру останавливали, дрессировщик кричал: «Сережа, ко мне!». Тогда «воротник» вскакивал и убегал.
Александр Птушко легко находил контакт с людьми. Его коллеги вспоминали о нем как о легком и остроумном человеке. Снимая многотысячные массовки, сооружая грандиозные декорации, Александр Лукич мог и пошутить, но в гневе он был страшен. Мог ругаться: «Бизоны! Кретины! Носороги! Работать не умеете!». А еще рассказывают, что, когда Птушко хвалили за очередной фильм или трюк, он спокойно замечал: «Ничего удивительного, ведь я – обыкновенный гений». Что ж, имел право. Из 10 снятых им фильмов – 8 завоевали призы на международных кинофестивалях. В его творческой копилке – 36 фильмов и мультфильмов (Александр Лукич в разные годы работал художником, оператором, художественным руководителем, режиссером комбинированных съемок). За свой труд Александр Птушко награжден двумя орденами Трудового Красного знамени, орденом «Знак Почета», Сталинской премией, многочисленными медалями.
Сказочник уходит вместе с волшебством
Во второй половине ХХ века мир изменился. Александр Лукич не мог этого не видеть.
– Новые сказки будут ужасны. Бомба заменит миру героя. Герой новому миру не нужен. Героем нового мира будет страх, с грустью отмечал отец, – рассказывала в интервью в СМИ его дочь Наталья. – Сказать, что мир не любил отца, было бы неправильно. Да, он получал призы в Каннах, в Венеции; ему завидовали, у него были ученики. Его любили женщины (отец был женат несколько раз) и меня воспитывала его вторая жена, оперная певица. Я её очень любила, но он с ней расстался.
…Я знаю, что фильм «Алые паруса» он снял для меня. Иногда я думаю, что все свои сказки он снял для меня. Я проработала на «Мосфильме» 43 года, была вторым режиссером на всех последних фильмах отца. Но больше всего я благодарна ему за «Алые паруса». Эта сказка, которую он рассказал мне. Пусть поздно. Хотя сказки рассказывать никогда не поздно. Даже если ребенок вырос.
Но «Алые паруса» – это сказка и про моего отца. Он мечтал о такой любви. Мечтал войти в порт под алыми парусами, и чтобы навстречу выбежала любимая девушка. Ничего подобного в его жизни не было. Но он прожил это в кино. И был счастлив.
Фильм «Алые паруса»
В последние годы отец много болел. Но виду не показывал. Между паузами на съемках он ехал к морю. Море стало его главной любовью. Если бы не кино, говорил отец, я стал бы моряком, и жил бы на острове. Кино и женщины – все изменчиво, море – постоянно. «Сказка о царе Салтане» была выбрана из-за моря. И еще, может быть, из-за острова Буяна. Отец мечтал о чудесном острове посреди океана. Просто нужно сесть на корабль и поднять паруса…
Умер отец, не дожив до 73-летия меньше месяца. Лечили от сердца, оказалось – почки. Я хотела отдать ему свою почку, но было поздно. Он еще надеялся снять «Слово о полку Игореве», «Тараса Бульбу». Не успел…
* * *
Умер выдающийся режиссер в Москве 6 марта 1973 года. В этом же году скончался и Александр Роу, работавший на студии им. Горького. После чего красивые, сложно-постановочные сказки выпали из репертуара студий страны.
Ксения Смирнова
Источник: Газета «Родина», г. Харцызск
